很多學習彩繪的人會希望創造屬於自己的風格 也遇過一些初學者直接要求我教她如何開創自己的風格
其實,色彩學概念和構圖都是最先應該了解的
搭配基本筆法的練習可以讓你將來在彩繪時得以隨心所欲
十幾年前要照顧一家七口的生活起居 我只能利用夜深人靜時拿起畫筆,滿足自己對繪畫的渴望,也讓自己不要生疏 對家人而言,我是浪費時間,才幾個學生幹嘛要依質化,那麼多作品要放在哪裡?? 旁人無法了解作畫的過程是讓我的心靈沉澱,並從中得到紓解和滿足
剛開始我也只畫筆法類的彩繪, 像是挪威的Rosemaling,美國鄉村風,可愛的動物,荷蘭的Hindeloopen和Assendelft等等 這些都是要經過不斷練習筆法才會畫得好和畫得流暢 練習過程的挫折在所難免,這種心理的掙扎別人幫不了忙, 我當時我們都是一年一到兩次外師課程,外師來教完五天就回國了, 身邊有沒有老師可以解答,就是要自己去體驗和解決 但也造就了我可以完全了解學生畫的問題點在哪裡,而給予切中要害的解答
雖然說我現在畫很多直接畫法Alla Prima 這種隨興的風格 但是對顏色的掌控各種物體的形狀表現,明度彩度的調配都是日積月累而來的 很久以前遇過一起在百貨公司教學的同事認為"藝術是自己喜歡就好" 設計出來的作品不被學生接受,經常私下抱怨
若是藝術可以完全隨心所欲,毫無章法,就不需要有所謂色彩學原理,藝術概論和構圖原則的教學及著作 畢卡索的抽象畫也是根基於他扎實的素描和寫實靜物等等畫法而演變 所以雖然抽象,卻還是野黃金比例構圖及顏色協調性的考量
彩繪是一條可以長期學習的路,每個人選擇喜愛的風格和決定自己學習的速度 若要從事專業教學,就不只是針對個人喜好來決定要學甚麼,而是盡量多涉獵不同風格的彩繪 讓不同的風格來印證或是延伸自己原本會的技法 慢慢地,在作品中會有自己偏好的色調和筆觸會呈現出來 這就是所謂個人風格漸漸地表現出來了,千萬急不得
剛開始學習需要從模仿中吸取前輩的精華 所以很多美術館和博物館可以透過管道申請,得以到喜歡的大師畫作前近距離的臨摹畫作 透過不斷的練習來轉化為自己的"隨興所至" 當學生說:"老師,看你都隨隨便便的就畫好了!!"
其實這些是花了多少的時間和重複的練習而來的
我可以畫的好不是因為"我是老師" 而是因為很認真努力的學習,針對當時彩繪潮流和學員需求,不斷設計新課程,與無私的教學推廣, 而讓我成為值得信賴的老師
只要你願意,你也可以做到--------------只是要有耐心和毅力,不斷學習和練習!!!
即使是天才也需要百分之九十九的努力,不是嗎?
